El ARTE antes y después de la FOTOGRAFÍA

Línea del tiempo

Bibliografía

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-Gonzáles, A.; Marcadé, J.; Martin, J.; Petrova, E. Kasimir Malevich. Barcelona: Fundació Caixa Catalunya, 2006.

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- García, M. Kassimir Malevich (1878-1935)[en línea] Ed. Globus Comunicación S.A y Ediciones Polígrafa S.A 

Resultados de la búsqueda&<http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/malevich/index.html> [Fecha de consulta:  Domingo 10 de Abril, 2011]

Impresionismo: Influencia para Henri Fantin-Latour y K Malévich

Comparación de cuadros impresionistas con uno de los autores

Al igual que los impresionistas Latour y Malévich hicieron cambios en la pintura, seguramente por la invención de la fotografía y el daguerrotipo. 

Fantin-Latour tuvo relaciones cercanas y amistades con algunos de los más importantes pintores de este movimiento, aunque nunca quiso exponer sus obras con los impresionistas puesto que él consideraba que sus obras se diferenciaban más de lo que se semejaban. Sin embargo, si se observa con atención sus obras se puede notar que su pintura realista empieza a tener algunos rasgos de impresionismo. 

Por otro lado, Kasimir Malewich entró en contacto con el impresionismo,  principalmente con Cézanne, después con el futurismo y el cubismo, hasta llegar al postimpresionismo y neoprimitivismo. Esto tuvo lugar entre 1905 y 1912.  Un año más tarde pasó por la fase del cubofuturismo o del “ realismo hipersensible” donde realizó configuraciones de elementos geométricos  con trasfondos ilógicos.

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Pintura realista vs. Fotografía

El realismo en la pintura apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 como oposición al idealismo de los clásicos y románticos. Proponían una realidad objetiva de los temas de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora dentro de su ambiente habitual.  Se utilizó un dibujo vigoroso, colorido, sobrio que enfocaba los contrastes de claroscuro.

Este realismo podía ser comparado con la fotografía ya que esta última también retrata la vida real tal y como es y se utilizó constantemente como una crítica de lo que sucedía en el mundo. Sin emabargo, la fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato.

Se sabe entonces que el lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de captura de movimiento, los enfoques extremos y la decisión del momento. 

Comparación de las dos imágenes

En las entradas anteriores se detalló cada una de las obras, tanto como la técnica  y su composición así como la escuela y el contexto histórico al que pertenecieron.  Teniendo en cuenta lo anterior y con algunos otros análisis  se hará en esta entrada  la comparación entre ambas dos.

La primera gran diferencia que se nota a simple vista es que la primera imagen se trata de un cuadro de pintura realista utilizando varias gamas de colores de óleo mientras la segunda es una fotografía en blanco y negro. 

En cuanto a las similitudes se hizo el siguiente grupo de  imágenes que permitiera sintetizar y resaltar éstas. 

Habiendo observado las anteriores se puede percibir que hay una similitud en cuanto a la composición de las imágenes.  Para una fácil comprensión se  describirán cada uno de los puntos:

 -Punto 1: Las paredes de ambas imágenes están decoradas de obras de arte aunque cabe señalar que aquellos cuadros en el “Coin de Table” son pinturas seguramente impresionistas y en la fotografía de K Malevitch con el grupo de trabajadores del INJUK son sobretodo fotos y croquis seguramente de futuros proyectos. 

-Punto 2:  Las dos imágenes fueron realizadas  no sólo en un espacio cerrado sino también en la esquina de éste. Sin embargo el espacio de ambos dos es totalmente diferente; el cuadro de Henri Fantin- Latour posiblemente se sitúa dentro un comedor o de un restaurante francés y no se ve el suelo mientras que la fotografía de Malevich se hizo en el interior de una sala de reuniones  del Instituto de Cultura Artística (INJUK) en Moscú y se puede ver una parte del suelo. 

-Punto 3:  Se puede observar que ambas obras retratan a un grupo de personas, las cuales por las investigaciones se pudo saber que son poetas y artistas.  Además en ambas imágenes estas personas están por lo general reunidas en un mismo centro con una posición de pie o sentados.

            En el cuadro de Fantin-Latour todos los poetas y el político están juntos , de los cuales cinco están sentados y los restantes tres están parados detrás y centrados.  Cabe recalcar que todos visten de una manera elegante, similar y típica de la época.

            En la fotografía se percibe que hay un grupo de personas en la derecha (de los cuales tres de ellos están sentados y los restantes tres están de pie) y  K Malévich se encuentra sólo al lado izquierda.  Malevích no sólo se diferencia de ellos por su posición en la fotografía sino también porque este viste mucho más elegante que el resto resaltando así su importancia.

-Punto 4: La mesa es un elemento que se puede ver en ambas imágenes además que detrás de ésta es donde están situados el grupo de personas.  

Kazimir Severínovich Malévich

Nombre original en ruso Казимир Северинович Малевич

(11 de Febrero de 1878- 15 de Mayo de 1935)
Pintor ruso y creador del Suprematismo. 

Kazimir Malévich fue el creador y máximo representante del suprematismo, uno de los principales movimientos en la Rusia del primer tercio del siglo XX que defería la abstracción geométrica y buscaba «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte.

Desde 1904, el artista ruso asistió a clases de pintura en Kiev y, desde 1910, en Moscú, donde Mijaíl Lariónov le invitó a participar en la exposición Sota de Diamantes y en 1912 participó en la formación de El Rabo de Burro.  Estos tiempos fueron años donde Malévich evolucionó su técnica y estética artística desde el postimpresionismo hacia el cubismo para luego seguir con el futurismo.

-Impresionismo y Simbolismo

(1900-1910)

En el Bulevar, 1903
Oléo sobre lienzo, 19,2 x 66 cm

El triunfo del cielo, 1907 

Oléo sobre cartón, 72, 5 x 70 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

"Descans, Societat amb copaltes", 1908

Acuarela y tinta china sobre cartón, 23,8 x 30, 2 cm 

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

-Fovismo y Primitivismo

(1910-1911)

Autoretrato, 1908-1910

Acuarela sobre cartón, 27 x 26,8 cm

Galeria Tretiakov, Moscú 

-Primitivismo/ Cezanísmo geométrico

(1911-1912)

Segador, 1911-1912

Oléo sobre tela, 113, 5 x 66,5 cm 

Museo de Arte, Nizhny Novgorod

-Cubofuturísmo

(1912--1914)

Composición con la Gioconda, 1914

Oléo, lápiz y collage sobre tela, 62, 5 x 49, 3 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

-Suprematismo

Suprematismo, 1915-1916

Oléo sobre tela, 80,5 x 81 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Supremus n.58, 1916

Oléo sobre tela, 79,5 cm x 79,5 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En 1915 expuso en la Galería Estatal Tretiakov en Moscú su “Cuadrado negro” en la muestra 0.10.  Ésta fue su última exhibición futurista de pintura la cual le permitió dar el paso al suprematismo. Desde ese entonces su arte se basó en la representación de figuras geométricas sobre fondos blancos.  Poco a poco con el tiempo Malévich se fue acentuando en la reducción de elementos pictóricos hasta llegar a las series de “Blanco sobre blanco” (1917-1918).

Cuadrado negro, 1929

Oléo sobre tela, 80x80 cm

Galeria Tretiakov, Moscú

Después de la Revolución de 1917, el pintor se trasformo en uno de los  miembros activos de los comités artísticos revolucionarios participando en varios actos de celebración.

En 1919 se convirtió en profesor de la Escuela de Arte de Vitebsk que dirigía Marc Chagall. Durante los años que siguieron, Malévich se centró en la docencia, en sus escritos sobre arte y en la creación del grupo “Unovis” (Los Heraldos del Nuevo Arte).  En 1922 concluye su labor como docente en Vitebsk y se muda a lo que hoy en día es San Petersburgo donde trabajó

en el Museo de Cultura Artística, que a partir de 1923 se llamó Instituto de Cultura Artística (INJUK).  Mientras laboró en el instituto sus trabajos fueron expuestos en Rusia y otros países europeos.

En la década de los treinta el artista fue arrestado debido a sus contacto con artistas alemanes, sin embargo al poco tiempo fue liberado. 

Antes de morir, Malevích regresa a utilizar un estilo figurativo en sus obras.

Autoretrato del autor (como un noble del Renacimiento)

1933

Cuando muere como símbolo de homenaje a su contribución al Arte el Estado Ruso adquiere muchas de sus obras y concede una pensión a su familia. 

Suprematism (1916)   

Autor: K. Malévich

Corriente: Suprematismo

Ubicación actual: Muzeul de Artă, Krasnodar 

Fotografía de K Malévich con un grupo de trabajadores del INJUK en Leningrad.

Esta imagen se trata de una fotografía en blanco y negro realizada en el Instituto de Cultura Artística (INJUK). Esta institución fue fundada en 1920 entre Kandiski, Malévich y otros pintores idealistas como parte del Departamento de las Artes Decorativas del “NKP”.  Seguramente la fotografía fue tomada en la década de los veinte antes de que Malévich fuera arrestado.

Teniendo en cuenta la foto, se podría creer que Malévich estaba dirigiendo y exponiendo algún proceso a un grupo de seis personas jóvenes quienes seguramente eran sus compañeros. Aunque parezca una reunión casual se podría creer que éstos escuchaban atentamente las indicaciones de Malévich. Se puede observar también en la imagen que el grupo de trabajadores están situados en la parte derecha, detrás de la mesa blanca observando y otorgándole importancia a Malévich quien estaba en la parte derecha señalando las imágenes de la parte trasera, las cuales parecen estar estructuradas organizadamente con una retícula.  La posición dinámica de Malévich en la fotografía inclusive hace que el observador de la imagen se enfoque también en él.

Analizando los vestuarios de los personajes también se podría llegar a la conclusión que el traje de Malévich era mucho más elegante, oscuro y serio a comparación de la vestimenta sencilla de los trabajadores quienes portaban colores claros.

Cabe recalcar además que el ambiente de las sociedad rusa del siglo XX estaba impregnado del espirtitu europeo. Todo lo nuevo que aparecía en Europa se convertía rápidamente en patrimonio ruso.  Hacia finales del siglo XX Rusia se apoderó plenamente de la experiencia artística europea.

Los pintores de aquellos años viajaron mucho por le mundo, asimilando casi todas las tendencias del arte europeo. Aunque las variantes rusas del impresionismo, cubismo, cubofuturismo, difieren esencialmente de las europeas, lo importante era el hecho que, existiendo una integración externa de la cultura rusa en el proceso europeo, principalmente desde cominezos del siglo XX, aquellos fenómenos artísticos fueron capaces de expresar problemas, temas y tradiciones propiamente rusos.

Henri Fantin-Latour: el autor de "Un rincón de la mesa"

(Grenoble, 1836-Buré, 1904)

Pintor francés.

Henri Fantin-Latour nació el 14 de Enero de 1836 en la ciudad de Grenoble. Desde su infancia la pintura y el dibujo le fueron enseñados por su padre, el también pintor Theodore Fantin. En 1841, su familia decidió mudarse a la capital francesa, en donde Henri Fantin-Latour tuvo la suerte de ser formado como pintor, primero en el taller de Lecoq de Boisbaudran y luego en la Escuela de Bellas Artes y la Escuela del Realismo de Coubert. Sin embargo, los historiadores del arte mencionan que sus enseñanzas las extrajo sobre todo del museo del Louvre, al cual visitaba diariamente para copiar alguna obra de los grandes maestros de la pintura.

En sus principios como artista, Henri Fantin-Latour se vio obligado a copiar obras por encargo. Copio sobretodo las obras de la Escuela Venenciana como los cuadros de Tizano, Vernés, Delacroix, Géricault, Ruben, Murillo y Rembrant. Este trabajo como copista le otorgó rápidamente una gran fama, aunque el artista temía que esta practica terminara convirtiéndose en su profesión. 

En 1859, su vida tuvo un cambio que lo convirtió en el pintor que hoy en día conocemos. En este año, el artista fue por primera vez a Inglaterra en compañía de Whistler para volver luego en 1861 y 1864. Henri Fantin-Latour encontró en Inglaterra la mejor clientela para sus lienzos de flores y naturalezas muertas. 

Naturaleza Muerta, Rincón de la mesa, 1873

Apoyando ya a las obras propias del artista, el pintor luego cultivó el genero del retrato individual y colectivo, teniendo como modelos a miembros de su familia o amigos.

En 1863 el artista ya estaba participando en exposiciones como el “Salón de los Rechazados” en París. El siguiente año expuso el Homenaje a Delacroix, primero de sus retratos colectivos con escritores, pintores y músicos. 

Autoretrato

En 1874, rechazó exponer sus obras con los impresionistas, ya que pese a sus relaciones de amistad con ellos consideraba que su obra se diferenciaba más de lo que se semejaba con la de ellos aunque varios críticos mencionaban lo contrario.

 "La tentación de San Antonio"

"Tannhauser"

En el ultimo tramo de su carrera se dedicó a elaborar composiciones sobre temas musicales y la llamada fantasía, lo cual le otorgó el papel de ser el eslabón que unió la pintura moderna con la romántica.

En 1876 decide retirarse y se traslada a la casa de campo de su mujer en Buré, el mismo lugar donde murió el 25 de agosto de 1904.

Hoy en día son muy apreciados los retratos femeninos, los bodegones y los cuadros de flores de Henri Fantin-Latour y sus obras que son consideradas las mejores se encuentran en el museo del Louvre;  Homenaje a Delacroix (1864), El taller de Batignolles (1870) y El rincón de la mesa (1872).

Hommage à Delacroix (1864)

El taller de Batignolles (1870)

"Coin de table" obra del artista frances Henri Fantin-Latour

“Coin de table” (“El rincón de la mesa” si es traducido al español”)

Artista: Henri Fantin-Latour

Nacionalidad: Francés

Estilo: Romanticismo Francés

Técnica aplicada: Óleo sobre lienzo

Tamaño: 160 x 225 cm

Primera ubicación: Salón de París en 1872

Ubicación actual: Museo de Orsay, Paris, Francia

Análisis

La obra de Fantin cuenta con un grupo de ocho hombres situados detrás de una mesa. De los ocho, cinco de ellos están sentados y los tres restantes se encuentran parados detrás.  Todos ellos fueron retratados de una manera realista con su vestimenta elegante y oscura.  Se puede observar también que se encuentran dentro de un interior y se puede seducir que éste es un comedor gracias a los complementos tales como los cuadros, las flores, las jarras y los platos.  Es un ambiente sereno.

En cuanto a la elección de colores, el artista utilizó colores oscuros tales como el negro, el gris y el verde. Sólo en pocas ocasiones hizo usó del blanco; como para el smoking y la mesa.   Empleo también otros cuantos colores opacos para elaborar los pequeños detalles de los objetos complementarios como las flores y los platos.

Situó la luz en la parte izquierda del cuadro, aunque está se extiende uniformemente y de manera similar en toda la habitación evitando grandes contrastes y otorgando la misma importancia a cada uno de los personajes.

Con respecto a la perspectiva y la disposición de los hombres en la habitación se podría decir que es equilibrada, simétrica e inclusive centrífuga. Además, los gestos y la posición de cada uno de ellos le da fuerza, movimiento y dinámica a la obra.

Interpretación según el contexto


Esta obra es la tercera de una serie de retratos colectivos que el artista frances elaboró como celebración de la pintura, la literatura y la música.  Los dos primeros,  Homenaje a Delacroix (1864) y Un atelier aux Batignolles (1870), donde exponía a los pintores que él admiraba;  el cuarto, Autour du piano (1885), muestra a músicos.

En “Coin de table”,  Fantin- Latour pintó a poetas  de su época. Su idea original era realizar un Homenaje a Baudelaire, una obra con los grandes poetas de la época ( Leconte de Lisle, , Théodore de Banville, Victor Hugo), junto al retrato de Baudelaire para festejar los cincuenta años de vida del poeta. Sin embargo estos poetas no quisieron ser retratados. Por lo tanto, el artista decidió obtar por retratar  poetas que en aquellos tiempos tenían menos popularidad.

En el cuadro se pueden apreciar de pie izquierda a derecha figuran: Elzéar Bonnier, Emile Blémont, Jean Aicard. Sentados a Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan. Todos estos literatos visten de negro excepto a Camille Pelletan, a quien lo viste de gris para recalcar que él no ejerce de poeta sino  de político.


Con el tiempo, "Un rincón de la mesa" se convirtió en un icono incuestionable de la literatura francesa del siglo XIX.

PROPÓSITO DEL BLOG

Este blog ha sido creado con el objetivo de relacionar dos obras en base a referencias históricas. Se desarrollará un discurso crítico fundamentado que situará ambas obras en su contexto plasmando contradicciones y analogías que nos permitan luego elaborar una conclusión.

  

Las obras que se estudiarán serán "Le coin de table" elaborada en 1872 por Henri Fantin- Latour y la fotografía de KMalevitx con un grupo de trabajadores del INJUK en Leningrad. 

Le coin de table

Fotografía de KMalevitx