El ARTE antes y después de la FOTOGRAFÍA

Línea del tiempo

Bibliografía

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--Biografía Henri Fantin Latour [en línea] Madrid: Artes de España, 2007 <http:// http://artespana.nosdomains.com/bio/pintores/henri-fantin_latour.htm> [Fecha de consulta: lunes 4 de Abril, 2011]


- García, M. Kassimir Malevich (1878-1935)[en línea] Ed. Globus Comunicación S.A y Ediciones Polígrafa S.A 

Resultados de la búsqueda&<http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/malevich/index.html> [Fecha de consulta:  Domingo 10 de Abril, 2011]

Impresionismo: Influencia para Henri Fantin-Latour y K Malévich

Comparación de cuadros impresionistas con uno de los autores

Al igual que los impresionistas Latour y Malévich hicieron cambios en la pintura, seguramente por la invención de la fotografía y el daguerrotipo. 

Fantin-Latour tuvo relaciones cercanas y amistades con algunos de los más importantes pintores de este movimiento, aunque nunca quiso exponer sus obras con los impresionistas puesto que él consideraba que sus obras se diferenciaban más de lo que se semejaban. Sin embargo, si se observa con atención sus obras se puede notar que su pintura realista empieza a tener algunos rasgos de impresionismo. 

Por otro lado, Kasimir Malewich entró en contacto con el impresionismo,  principalmente con Cézanne, después con el futurismo y el cubismo, hasta llegar al postimpresionismo y neoprimitivismo. Esto tuvo lugar entre 1905 y 1912.  Un año más tarde pasó por la fase del cubofuturismo o del “ realismo hipersensible” donde realizó configuraciones de elementos geométricos  con trasfondos ilógicos.

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Pintura realista vs. Fotografía

El realismo en la pintura apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 como oposición al idealismo de los clásicos y románticos. Proponían una realidad objetiva de los temas de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora dentro de su ambiente habitual.  Se utilizó un dibujo vigoroso, colorido, sobrio que enfocaba los contrastes de claroscuro.

Este realismo podía ser comparado con la fotografía ya que esta última también retrata la vida real tal y como es y se utilizó constantemente como una crítica de lo que sucedía en el mundo. Sin emabargo, la fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato.

Se sabe entonces que el lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de captura de movimiento, los enfoques extremos y la decisión del momento. 

Comparación de las dos imágenes

En las entradas anteriores se detalló cada una de las obras, tanto como la técnica  y su composición así como la escuela y el contexto histórico al que pertenecieron.  Teniendo en cuenta lo anterior y con algunos otros análisis  se hará en esta entrada  la comparación entre ambas dos.

La primera gran diferencia que se nota a simple vista es que la primera imagen se trata de un cuadro de pintura realista utilizando varias gamas de colores de óleo mientras la segunda es una fotografía en blanco y negro. 

En cuanto a las similitudes se hizo el siguiente grupo de  imágenes que permitiera sintetizar y resaltar éstas. 

Habiendo observado las anteriores se puede percibir que hay una similitud en cuanto a la composición de las imágenes.  Para una fácil comprensión se  describirán cada uno de los puntos:

 -Punto 1: Las paredes de ambas imágenes están decoradas de obras de arte aunque cabe señalar que aquellos cuadros en el “Coin de Table” son pinturas seguramente impresionistas y en la fotografía de K Malevitch con el grupo de trabajadores del INJUK son sobretodo fotos y croquis seguramente de futuros proyectos. 

-Punto 2:  Las dos imágenes fueron realizadas  no sólo en un espacio cerrado sino también en la esquina de éste. Sin embargo el espacio de ambos dos es totalmente diferente; el cuadro de Henri Fantin- Latour posiblemente se sitúa dentro un comedor o de un restaurante francés y no se ve el suelo mientras que la fotografía de Malevich se hizo en el interior de una sala de reuniones  del Instituto de Cultura Artística (INJUK) en Moscú y se puede ver una parte del suelo. 

-Punto 3:  Se puede observar que ambas obras retratan a un grupo de personas, las cuales por las investigaciones se pudo saber que son poetas y artistas.  Además en ambas imágenes estas personas están por lo general reunidas en un mismo centro con una posición de pie o sentados.

            En el cuadro de Fantin-Latour todos los poetas y el político están juntos , de los cuales cinco están sentados y los restantes tres están parados detrás y centrados.  Cabe recalcar que todos visten de una manera elegante, similar y típica de la época.

            En la fotografía se percibe que hay un grupo de personas en la derecha (de los cuales tres de ellos están sentados y los restantes tres están de pie) y  K Malévich se encuentra sólo al lado izquierda.  Malevích no sólo se diferencia de ellos por su posición en la fotografía sino también porque este viste mucho más elegante que el resto resaltando así su importancia.

-Punto 4: La mesa es un elemento que se puede ver en ambas imágenes además que detrás de ésta es donde están situados el grupo de personas.  

Kazimir Severínovich Malévich

Nombre original en ruso Казимир Северинович Малевич

(11 de Febrero de 1878- 15 de Mayo de 1935)
Pintor ruso y creador del Suprematismo. 

Kazimir Malévich fue el creador y máximo representante del suprematismo, uno de los principales movimientos en la Rusia del primer tercio del siglo XX que defería la abstracción geométrica y buscaba «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte.

Desde 1904, el artista ruso asistió a clases de pintura en Kiev y, desde 1910, en Moscú, donde Mijaíl Lariónov le invitó a participar en la exposición Sota de Diamantes y en 1912 participó en la formación de El Rabo de Burro.  Estos tiempos fueron años donde Malévich evolucionó su técnica y estética artística desde el postimpresionismo hacia el cubismo para luego seguir con el futurismo.

-Impresionismo y Simbolismo

(1900-1910)

En el Bulevar, 1903
Oléo sobre lienzo, 19,2 x 66 cm

El triunfo del cielo, 1907 

Oléo sobre cartón, 72, 5 x 70 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

"Descans, Societat amb copaltes", 1908

Acuarela y tinta china sobre cartón, 23,8 x 30, 2 cm 

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

-Fovismo y Primitivismo

(1910-1911)

Autoretrato, 1908-1910

Acuarela sobre cartón, 27 x 26,8 cm

Galeria Tretiakov, Moscú 

-Primitivismo/ Cezanísmo geométrico

(1911-1912)

Segador, 1911-1912

Oléo sobre tela, 113, 5 x 66,5 cm 

Museo de Arte, Nizhny Novgorod

-Cubofuturísmo

(1912--1914)

Composición con la Gioconda, 1914

Oléo, lápiz y collage sobre tela, 62, 5 x 49, 3 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

-Suprematismo

Suprematismo, 1915-1916

Oléo sobre tela, 80,5 x 81 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Supremus n.58, 1916

Oléo sobre tela, 79,5 cm x 79,5 cm

Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En 1915 expuso en la Galería Estatal Tretiakov en Moscú su “Cuadrado negro” en la muestra 0.10.  Ésta fue su última exhibición futurista de pintura la cual le permitió dar el paso al suprematismo. Desde ese entonces su arte se basó en la representación de figuras geométricas sobre fondos blancos.  Poco a poco con el tiempo Malévich se fue acentuando en la reducción de elementos pictóricos hasta llegar a las series de “Blanco sobre blanco” (1917-1918).

Cuadrado negro, 1929

Oléo sobre tela, 80x80 cm

Galeria Tretiakov, Moscú

Después de la Revolución de 1917, el pintor se trasformo en uno de los  miembros activos de los comités artísticos revolucionarios participando en varios actos de celebración.

En 1919 se convirtió en profesor de la Escuela de Arte de Vitebsk que dirigía Marc Chagall. Durante los años que siguieron, Malévich se centró en la docencia, en sus escritos sobre arte y en la creación del grupo “Unovis” (Los Heraldos del Nuevo Arte).  En 1922 concluye su labor como docente en Vitebsk y se muda a lo que hoy en día es San Petersburgo donde trabajó

en el Museo de Cultura Artística, que a partir de 1923 se llamó Instituto de Cultura Artística (INJUK).  Mientras laboró en el instituto sus trabajos fueron expuestos en Rusia y otros países europeos.

En la década de los treinta el artista fue arrestado debido a sus contacto con artistas alemanes, sin embargo al poco tiempo fue liberado. 

Antes de morir, Malevích regresa a utilizar un estilo figurativo en sus obras.

Autoretrato del autor (como un noble del Renacimiento)

1933

Cuando muere como símbolo de homenaje a su contribución al Arte el Estado Ruso adquiere muchas de sus obras y concede una pensión a su familia. 

Suprematism (1916)   

Autor: K. Malévich

Corriente: Suprematismo

Ubicación actual: Muzeul de Artă, Krasnodar